Як це - бути музикантом, який раптом не може робити живі виступи

"Неможливо замінити перебування на сцені".

Adobe Stock / Barta; Розроблено Морганом Джонсоном

У нашій серії Що це таке, ми говоримо з людьми з широкого кола суспільства про те, як змінилося їхнє життя в результаті пандемії COVID-19. Останній внесок ми поговорили з Емілі Левін, головною арфісткою Далласького симфонічного оркестру (DSO).

Левін, яка вперше почала грати на арфі у п'ятирічному віці у своєму рідному Колорадо, пройшла прослуховування в DSO як аспірантка Джуліардської школи і вступила в 2016 році, ставши наймолодшою ​​головною арфісткою в американському оркестрі сьогодні. Зазвичай дні Левіна насичені, обертаються навколо симфонічного центру Мейєрсона в Далласі, викладають арфу в Південному методистському університеті та виконують обов'язки художнього керівника камерних гравців образотворчого мистецтва, безкоштовної серії камерної музики професійної якості, представленої в Музеї мистецтв Далласа. Цей амбіційний графік, що підживлюється концертами та аудиторіями, зупинився після COVID-19.

По телефону і через серію запитань по електронній пошті Левін розповів мені, наскільки сумно для неї не виступати зараз, як вона розкидає подвійність оптимізму і побоювань, і чому вона думає, що мистецтво, незважаючи на їх перерву від норми, буде продовжувати процвітати. Погляди Левіна є її власними і не відображають DSO або Південний методистський університет. Це інтерв’ю відредаговано для тривалості та ясності.

САМО: Коли ви почали боятися за долю мистецтв через COVID-19?

E.L .: Саме на цьому тижні я вперше почав відчувати глибоке занепокоєння з приводу довгострокових наслідків цієї [пандемії] для сценічного мистецтва. Наша професія побудована на потужному впливі мистецтва, коли ми збираємось разом, і я переживаю, скільки часу пройде, перш ніж ми зможемо повторити це. Мене також турбує глибокий духовний та психологічний вплив ізоляції на психіку людини. Мистецтво підносить нас вище нас самих. Вони потрібні нам у нашому суспільстві.

Якби ми зараз не були в розпалі кризи, як би склався для вас типовий день і як це змінилося зараз?

Я ношу багато музичних капелюхів, тому мої звичайні дні передбачають багатозадачність та балансування навантажень. Я часто відчуваю, що мені не вистачає годин на день, тому карантин насправді допоміг мені бути в курсі речей. Деякі аспекти мого життя, такі як написання електронних листів та організація проектів, все ще залишаються однаковими.Інших, як щодня ходити в зал репетирувати або йти вчити, немає, і це порожнє почуття. Я називаю це своїм періодом Джейн Остін. Оскільки мені фізично не дозволяють їхати на роботу, дні повільніші і менш напружені. Ми з хлопцем ходимо з собаками на три прогулянки на день - мої собаки зараз живуть своїм ідеальним життям. Я роблю роботу за комп’ютером вранці, з кавою, а вправляю арфу, з кавою, вдень. Тепер я знаходжу, що встигаю робити роботу, і все ще маю час читати, тренуватися і насолоджуватися природою - це розкіш, яку я знаю, настільки багато людей у ​​цей час не має.

Чи доводилося вам пропускати багато виступів в результаті обов'язкових заходів соціального дистанціювання?

Насправді було декілька тижнів концертів з DSO, на яких не було арфи, тому мені було заплановано виступи сольних концертів та камерних концертів у Філадельфії, Міннесоті та Нью-Йорку. Всі мої концерти заплановані приблизно на рік заздалегідь, тож ми в цей час, де я мав би подорожувати, і я був так схвильований і готовий піти. Потім по черзі все було скасовано. Все змінилося настільки швидко, що перейшло від "Ми все ще зможемо це зробити" до "Мало вірогідно, що ми зможемо це зробити" до "Ми не можемо цього зробити". На сьогоднішній день у мене було чотири сольні концерти, чотири камерні концерти та два місяці оркестру скасовано.

Оркестри процвітають на живих виставах у переповнених залах. Я можу лише уявити глибоке відчуття втрати, яке ви відчуваєте зараз, коли не можете цього зробити.

Музика для мене настільки потужна, тому що, не сказавши жодного слова, ви можете емоційно зв’язатись зі слухачами. Я не вважаю музику спокійною. Натомість я вважаю, що це дозволяє виконавцям та членам аудиторії отримувати доступ до тих куточків нашого емоційного розуму, які ми не відчуваємо щодня. Це відчуття задухи, коли ти чуєш пісню на кшталт Інтермеццо Брамса Op. 118, №2, навіть якщо раніше вам не було сумно, або сплеск натхнення та «підкорити світ», який ви отримуєте, коли чуєте твір - я рекомендую останній рух Симфонії № 2 Малера. Це те, що я сумую за більшістю, зв’язок між виконавцями та нашою аудиторією.

Як невизначеність ситуації вражає вас психічно?

Це дивна роздвоєність речей. З одного боку, у мене є рутини, які залишились колишніми, тепер без зайвих зобов’язань, але справжня мета того, що я роблю - створення музики для людей, щоб вони могли трохи втекти від життя або вступити в контакт зі своїми емоціями —Це або віртуальне, або його вже немає. Це шаруватість існування. Тоді я маю свої повсякденні дні, на глибшому рівні, я чергую спалахи творчої енергії і думаю, чи повернемось ми в реальний світ і коли і чи захочуть люди навіть слухати живу музику. Я думаю, що це, мабуть, нормально, це широкий спектр емоцій, але з цим було важко впоратися. Я не звик відчувати збудження і мотивацію одного дня, а наступного - тривоги.

Як і мистецькі організації у всьому світі, DSO нарощував віртуальний контент. Що це було для вас?

Я роблю все можливе, щоб допомогти у виробництві віртуального вмісту, щоб привернути увагу людей і переконатися, що ми залишаємось на зв'язку зі своєю спільнотою. На початку карантину я виступив зі своєю вітальнею в прямому ефірі, що було чудовою нагодою спробувати скрасити дні людей. Визначення розміщення мікрофона та освітлення, щоб відео було настільки якісним, наскільки я міг впоратися, зайняло багато часу, але було цілком варте того. Виступати в порожній кімнаті було трохи чуже, але я намагався зосередитись на тій радості, яку відчували люди.

Я також організував і зібрав наше віртуальне відео оркестру про Ravel’s Казковий сад, яка була моєю працею любові. У мене не було досвіду редагування відео чи аудіо, тому я вивчив програмне забезпечення для кожного компонента і витратив близько 40 годин, беручи індивідуальне відео кожної людини та роблячи це схожим на оркестр. Мої колеги звучать неймовірно і допомогли втілити відео в реальність, а прийом від публіки був настільки корисним для перегляду. [Примітка редактора: Віртуальна продуктивність приголомшлива і дуже варта перегляду.]

Чи вважаєте ви, що пропозиції віртуального мистецтва є хорошим способом зберегти імпульс і підняти настрій під час відключення?

Будь то через музику, віртуальну екскурсію музеєм чи безкоштовну аудіокнигу, для людської психіки так важливо володіти мистецтвами, і я настільки вдячний, що ми хоча б можемо таким чином спілкуватися з людьми. Я думаю, що віртуальні вистави краще для слухачів, ніж для виконавців. Для нас це як перегляд спектаклю з-за лаштунків. Ви бачите всю божевільність, яка пов’язана із створенням цього контенту, і не можете насправді оцінити його так само, як це може зробити хтось, хто сидить в аудиторії.

Так багато моїх друзів у соціальних мережах - музиканти, і я бачу затоплення віртуального вмісту. Чудово, що він настільки доступний і що люди намагаються проявляти творчість і створювати музику, але через деякий час ти розумієш, що це не справжнє.

Соціальні медіа за своєю природою засновані на саморекламі. Особливо якщо ви виробляєте вміст, ви не хочете, щоб це просто рекламувало себе, але ви також не хочете не давати людям вміст, якщо вони хочуть його слухати. Це те, що я не зовсім зрозумів, як я почуваюся. Ось чому я із задоволенням допомагаю внести свій внесок у сторінку DSO, адже це не лише я, це більша платформа для людей, які люблять оркестр. Приємно охопити аудиторію більшу за мене.

У ці дивні дні ви звільнили Стьоб, альбом на Iris Records у складі дуету Davin-Levin з гітаристом Коліном Девіном. Концерт у Нью-Йорку планувався на честь дебюту, але неминуче був скасований. Наскільки складним є просування цього без списку супроводжуючих концертів?

Як частина нашого запису, ми з Коліном мали кілька музичних відеокліпів на фрагменти з альбому, тому ми змогли поділитися фактично в той час, коли все віртуально. Нашим найбільшим розчаруванням було не виступ концерту з випуском компакт-дисків та особистий обмін музикою, тому ми організували неформальну сесію Zoom, де зустрілися деякі наші дорогі друзі, і ми прослухали деякі з наших улюблених добірок. Як я знаходжу з усіма віртуальними замінами, це було гірким солодким.

Чи є близькість концерту, яку просто не можна замінити?

Сьогодні вранці у нас була віртуальна зустріч DSO, і було приємно бачити людей, але в мене було таке звисаюче почуття смутку, бо ми не разом. Неможливо замінити перебування на сцені разом із 90 вашими колегами, які разом роблять цей гігантський витвір мистецтва.

Музикантам зараз особливо важко фінансово, оскільки стільки їхньої роботи генерується завдяки концертам. Як це впливає на людей, яких ви знаєте?

Контракти моїх друзів-фрілансерів скасовані, і вони не заробляють грошей. У деяких оркестрах музиканти скорочують зарплати, а інші, як у Met Opera, взагалі не отримують зарплату. Це не найкраща короткострокова ситуація. Оскільки некомерційні мистецькі організації, оркестри не мають найбільш економічно надійних платформ, тому вам також доведеться турбуватися про довгострокові наслідки цих фінансових хітів.

Коли це нарешті пройде, що, на вашу думку, буде позитивним слідом у виконавському мистецтві?

Соціальні медіа мають руйнівну присутність у нашому житті загалом, але одна з переваг полягає в тому, що зараз, у той час, коли наша єдина форма зв’язку відбувається фактично, люди прагнуть реального життя. Це зробило невіртуальний світ солодшим місцем, ніж це було раніше.

!-- GDPR -->